СТИЛЬ
Альберто Джакометти (итал. Alberto Giacometti, 1901-1966) – швейцарский скульптор, живописец и график, сын художника, считается одним из крупнейших мастеров изобразительного искусства XX века.
Джакометти родился в Шейцарии в семье художника. Интерес к искусству возник у Альберто уже в раннем детстве, когда он начал заниматься лепкой и живописью. Обучался живописи в Женеве, в Школе изящных искусств и в Школе искусств и ремёсел по классу скульптуры.
В 1920-1921 путешествовал по Италии, где познакомился с классикой итальянского искусства и памятниками Древнего Рима.
С 1922 года жил и работал в Париже,
где сблизился с Андре Бретоном, Луи Арагоном, Пикассо, Миро, Максом Эрнстом, Сартром. Летние месяцы проводил в Швейцарии.
Ранние работы Джакометти выполнены в реалистичной манере, однако в Париже он испытывает влияние кубизма, увлекается искусством Африки, древней Америки.
Скульптура «Мужчина и женщина» (1927)
И вовсе даже не чугунная батарея. Кама-сутра?
Публиковался в журнале «Сюрреализм на службе революции». Первая персональная выставка состоялась в 1932. Скульптуры этих лет («Женщина-ложка», 1926; «Женщина с перерезанным горлом», 1932) соединяют элементы кубизма и формализма с архаической пластикой Океании, сновидческой фантастикой, агрессией и эротизмом. |
После Второй мировой войны, годы которой Джакометти провел в Женеве, он приходит к новой, более гуманистической манере в скульптурах, графике и портретной живописи.
В послевоенный период Джакометти был отмечен многими, включая Сартра, как выдающийся художник-экзистенциалист. Его тонкие фигуры, представляющиеся одинокими в огромном пространстве космоса, выражают чувство изолированности личности.
Писатель Франсис Понж отразил невнятным эссеистическим языком этот аспект творчества Джакометти в статье «Reflexions sur les statuettes, figures et peintures d'Alberto Giacometti»:
«Человек, человеческая особь, палач и жертва одновременно, одновременно охотник и добыча… Одинокий человек, утративший связь, в полуразрушенном страдальческом мире – кто ищет себя, начиная с нуля. Изнуренный, измученный, худой, бесцельно блуждающий. Пафос предельного изнеможения. Личность, утратившая связь. Человек у столба своих противоречий больше уже не жертвующий собой. Сгоревший. Ты прав, дорогой друг. Человек на мостовой как расплавленное железо; он не может поднять своих тяжелых ног.
Начиная с греческой скульптуры, с Лорана и Майоля, человек горел на костре! Это несомненная правда, что после Ницше и Бодлера ускорилось разрушение ценностей…Они рыли вокруг него, его ценностей, влезали под кожу и все ради того, чтобы накормить огонь? Человек не только ничего не имеет, он не является ничем большим, чем его Я».
(Сокращены заумности вроде: «Самоутверждающийся в последнее время в иератической позиции высочайшей элегантности.» Общее депрессивное настроение понятно: послевоенная Европа.)
Это кошка.
Работы Альберто Джакометти высоко ценятся на рынке произведений искусства. Например, такая женская скульптурка, высота 36 см:
Да, на колонку от музыкального центра весьма смахивает. Ну так искусство – материя тонкая, неоднозначная. Кстати, в те времена колонок такого дизайна не было, так что художник опередил своё время!
Изображение скульптуры на швейцарской банкноте 100 франков
В феврале 2010 г. на аукционе Sotheby's была продана скульптура Джакометти «Шагающий человек I» за рекордную сумму в 65 млн. фунтов стерлингов (104.3 млн. долларов). 183 см., бронза. Первая из серии статуй такого стиля и тематики. Бывший владелец скульптуры – Dresdner Bank. Кризис бродит по Европе, национальная гордость на продажу, ага? Новая владелица – Лили Сафра, вдова бразильского банкира.
Теперь мы видим, откуда пошла мода на утонченную скульптуру с грубой шероховатой фактурой. Имеющие проволоку, фольгу, краску и талант – дерзайте!
Источники иллюстраций:
artobserved.com/2008/12/go-see-alberto-giacometti-retrospective-kunsthal-rotterdam-netherlands-through-february-8th-2009
guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/show-full/piece/?search=Peggy Guggenheim Collection&page=4&f=Institution&cr=36
Смотрите также: Самые дорогие картины
Copyright dekorata.ru, 2010. При копировании активная ссылка на первоисточник обязательна